時裝業追求藝術不現實只能在藝術與商業間尋契合點
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作者:jsdanhe
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發布時間: 2019-04-23
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毋庸置疑，時裝秀是一項綜合工程，除了舞臺背景、走秀音樂、后臺設計等這些關乎完美的細節之外，最引人關注的主體應該是服裝，其他的細節只不過是讓服裝更加出彩。
毋庸置疑，時裝秀是一項綜合工程，除了舞臺背景、走秀音樂、后臺設計等這些關乎完美的細節之外，最引人關注的主體應該是服裝，其他的細節只不過是讓服裝更加出彩。所以如何將服裝打造的應時應景至關重要，這也是需要設計師花大力氣準備的，品牌也愿意為設計師提供各種支持。
設計師為了每一季能出好作品，往往喜歡在各種藝術間徜徉，在現階段，品牌都喜歡打文化牌，那些既能讓作品帶有藝術范兒，同時還能為企業帶來利潤的設計師，通常被看成是業內的優秀設計師代表。
在國外，這樣的代表人物有很多，幾乎所有的大牌設計師都堪稱代表，近幾年在國內，這樣的設計師也越來越多。得益于品牌的支持，設計師們無論是以中國的本土文化也好，還是以世界上的先進文化也罷，從世界聞名中汲取靈感，讓服裝更加有文化的積淀和味道。
對于這一點，2012年11月份在中國國際時裝周亮相的五色風馬WSFM是一個很好的例子。多年來，創始人吳楠懷著對民族文化的深厚熱愛和對自然生活的無限向往，一直堅持讓“五色風馬WSFM”采擷多元的民族文化元素，在創作過程中思考，在過程中遭遇靈感，一直是“五色風馬WSFM”獨特的時裝創作模式。這次，神秘的香格里拉成為首席設計師魏來的靈感來源，她將旅途行走過程中雪域高原當中的艷麗色彩呈現在絲質面料上，并運用大量的繡花、印花和手工工藝，著力詮釋“香格里拉”這片精神凈土的純凈與生機勃勃。
新設計中的每一種色彩，每一種款式，都傳達著一種心情、一個故事，充滿魅惑的黑色、奔放而又不失內斂的紅、清麗而又不失聰慧的藍等等，成熟的配色技巧表現出“五色風馬WSFM”在色彩設計上獨一無二的把控能力與精準構思。非比尋常的明亮色彩和繡花與黑色混搭，華麗的牡丹、清透的薄紗，流水靈動的裙擺，讓“五色風馬WSFM”2013春夏時裝系列滲透出輕靈活躍而又浪漫睿智的氣息。
當然，如何突破商業與藝術的結合并不是一件容易的事情，尤其是對那些為企業服務的設計師來說，這一點糾結尤其明顯。帕羅羊絨的設計師劉芳在一次采訪中提到，天馬行空地揮灑自己的創意是設計師最渴望的，但是設計最終是走向市場的，這也注定了他們不能太隨心所欲。
VISCAP藝術總監袁冰也在采訪中明顯地提出過這種困惑：“設計師都有一個夢想：做出自己喜愛的唯美藝術時裝。但迫于企業生存與發展的壓力，又要把時裝做得商業化。很多銷售爆款不一定是自己喜愛的作品，往往只是一些口水款。設計師就只能在面料上、細節上和版型上下功夫做到精致、做出格調，以此寄托自己的藝術理想。過度小眾的設計師，是無法在大企業的集團式沖鋒下生存的?！?/span>
的確，創意是需要建立在經濟的基礎之上的，就中國目前的現狀，我們單方面去追求藝術似乎并不現實。所以只能盡可能的將產品在藝術與商業之間找到很好的契合點。等真正做大做強了，企業自然會推出一些高端的產品線，來體現設計師的個性夢想，推出更具看點和藝術性的時裝秀。帕羅羊絨已經邁開了這一步，2012年9月底的巴黎時裝周上，其設計總監劉芳攜高端品牌線做了一場12分鐘的時裝秀，多款具有雕塑感和設計感的羊絨時裝讓國內外的人士大開眼界。相信隨著中國經濟的發展，會有越來越多的品牌能給設計師展示自我的機會，真正在時裝秀中揮灑自己天馬行空的設計靈感，從而讓時裝秀實現更加時尚的個性蛻變。
